それは萌えますね、わかります。

セカイ系論

0.

　このエントリでは、セカイ系についての管理人の論説を述べる。


1. プリミティブな考え方

　セカイ系とは、端的に言えば、

『登場人物らが世界のあり方に直に触れる（或いは触れたような気になる）ことのできる設定を持つ作品』

　であると考える。古くはカフカの作品群があり、最も有名なもので言えば『新世紀エヴァンゲリオン』、そしてＰＣゲームでは奈須きのこ氏の『月姫』 『Fate/stay night』や田中ロミオ氏の『CROSS † CHANNEL』 『最果てのイマ』が思い当たる。（参考：セカイ系[Wikipedia]）
　どの作品もテーマは違うが、登場人物らが通常ではできない、世界のあり方に触れる、という経験をしている。
　しかし、この考え方では、セカイ系とは違うイメージである「剣と魔法のファンタジー」が含まれそうであるし、逆に『イリヤの空、UFOの夏』や『ほしのこえ』などは含まれなさそうである。以下、その点などに注目しながら、セカイ系について考察する。


2. カフカで考える「セカイ系」

　読んだことのある人も多いと思うが、カフカの代表作に『変身』というものがある。これは、平凡な男性が、ある朝起きたら巨大な虫になっていた、という奇妙な始まり方をする作品だ。普通の人間が、いきなり虫になってしまう、そういう不条理な「世界のあり方」に、登場人物が直に触れている。
　世界のあり方、とは、普通は触れることのないものだ。なぜなら、触れる必要がないからである。世界のあり方とは、天高く突き抜けている壁のように、あるいは底の見えない谷のように、そこに「ある」というだけで十分で、なんとなく見えていればそれだけで登場人物に影響を与える。高い所から物を落としたら地面にぶつかって砕けるし、朝起きたら昨日の自分の姿と同じままなのは当たり前だし、どこにでもある刃物で誰かの体をなぞっても十七個に分割できたりはしない。世界とはそういう当たり前のことばかりで構成されていて、通常の（セカイ系でない）作品では、そういったものを前提としてそこに設定をいろいろ付け加え、時には物理法則を多少いじったりしながらも現実と大差のないように世界観を構成する。
　しかし、セカイ系では、当たり前のことが無視される。
　それはどういった特徴と言えるのか。（※ 以下、宝島の地図で昔あったカフカ紹介のコーナーを参考にした。現在そのコンテンツは無い模様）

　例えば、上の作品では、虫になってしまった男は、これから何を食べようかと迷ったり、こんな体でこれまでと同じように働けるのかと悩んだり、今日来ていく服に困ったりする。そんな中で、決定的に大事なところを、男はまるで気にしないし、語り手も微塵たりとも述べようとしない。それは「なぜ男は虫になったのか」である。
　どんな状況においても当たり前のことだが、目の前で起きた「普通じゃないこと」に対し、誰かが「これはおかしいんじゃないか」と突っ込む。そして「なぜ」を確かめようとするか、矛盾を見つけてこれはおかしいと結論付けようとする。漫才でも、常識とはかけ離れた「ボケ」に対し、それはおかしいだろうと「ツッコミ」を入れる。これがもし、ボケに対するツッコミがなく、画面外から聞こえてくる笑い声もなかったら、見ている側は「あれ、今のはボケじゃなかったのか？　もしかして、正しいことなのか？」と思ってしまう。松本人志の一人コントで使われている技術がこれだ。故に、観る側のため、普通ならばツッコミがあり、笑い声が上がる。
　要するに、目の前で起きた不可思議なことに対し、説明があれば「安心」できるのに、それをあえて省くことで「不安」を誘っているのである。
　カフカの作品では、朝起きたら虫になっていて、そして何の説明もないまま話が進む。つまり、世界とはそういう風に出来ていて、人間では到底それを捕らえることなどできず、実は不安ばかりだ、というのがこの作品の表現しているところである。そして、その不安が、読者を惹きつける。

　人間にとって、世界とは、到底理解できるものではなく、普段ならば遠くから眺めるだけで、それに触れずに過ごしている。しかし、何かの拍子でそれに触れてしまうと、途端にその存在に慄き、わからなくなる。わからないものとは、つまりは不安だ。お化け屋敷で次に何が出てくるのか分からない時のように、またはスリラーでこの先の展開が分からない時のように、或いは、行く先をまだ決めていない若者が身一つで旅に出る場面のように、不安は人を惹きつける。セカイ系の魅力の一つは、そのように不安が歴然とそこに存在している点である。
　そして、それと同じような魅力を持つジャンルに、アニメやライトノベル、ＰＣゲームで扱われることの多いジュブナイルがある。ジュブナイルとは、つまるところ、少年少女の未来への期待と不安だ。セカイ系の作品に、ジュブナイルとしての特徴を持つものが多いのは、これら二種類の不安を交代に作用させることで、或いはジュブナイル的な不安からセカイ系的な不安へ移行させることで、相互効果を求めた結果であると考えられる。


3. ファンタジーとの比較で考える「セカイ系」

　セカイ系は、しばしば一部のファンタジーと混同される。剣と魔法の世界の設定でよくあるような、「異世界をいったりきたり」とか「神が作った空間に人間が入り込む」といった演出が、セカイ系によく出てくる「登場人物が精神世界で彷徨う」といった演出に似ている所以であると考えられる。確かに、ファンタジーの中にもセカイ系と区分してよい物もあるだろうが、ほとんどのファンタジー作品はセカイ系の特徴を持たず、これとは異なる。
　上でも述べたが、セカイ系の特徴とは、世界のあり方に触れる不安である。
　魔法が出てくるようなファンタジーの世界では、その魔法はたいてい生活に密着しているか、戦闘シーンで積極的に使われるものである。その起源から生成の過程まで全てについて、とはいかなくても、なんとなくながら魔法に関する学問があって、魔法がどのようなものであるか分かっている。つまり、魔法は十分に人間に近しいものなのだ。そして、その魔法を使って、世界と世界を行き来したり、神の領域に触れたとしても、セカイ系ほどは不安にはならない。魔法は既に研究されたり、誰かが嘗て使ったはずのものである以上、「ここまで踏み込んでも安心」というのが分かっている場合が多いからである。
　要するに、そういった特殊な空間の考え方は、ファンタジーでは日常の延長でしかなく、一歩を踏み出すのはあくまでも人間の住む領域の側からなのだ。
　セカイ系は、これとは逆である。
　セカイ系における世界は、登場人物に対しそれこそ「襲いかかってくる」と言えるほど強烈なものであり、それが大きな「不安」に繋がる。『イリヤの空』の作者である秋山瑞人氏の言葉を借りれば、「恐ろしいものに対処する手段は二つある。腹を見せて仲良くなるか、襲いかかって叩き潰すか」となり、世界に触れた登場人物は、カフカの作品のように従順になるか、奈須きのこ氏の作品のように死ぬ気で戦うかの選択肢しかない。


4. 『エヴァ』で考える「セカイ系」

　そのテのアニメの代表格である『新世紀エヴァンゲリオン』では、登場人物らが触れる世界のあり方が、目に見えるように具現化されている。敵として襲い来る設定の使徒がもちろんそれであるが、もっと主人公の近くにいた存在もあった。ミステリアスな雰囲気を持ち、人が溶け合って死ぬときに傍らに居、時には巨大化して終わる世界に横たわった少女、綾波レイがそれだ。
　世界とは、表情を持つ。その多様さが、『エヴァ』のセカイ系としての魅力の大きいところであると考える。
　登場人物が世界のあり方に触れたとき、それがただ無表情で彼らに何も与えないものであれば、セカイ系はセカイ系である必要はない。全ての「キャラクター」が、「相互に干渉し、何かを与えたり奪ったりする」存在であるから登場する意味があるのと同じように、セカイ系における世界は、触れた時に何らかの反応を示す必要がある。
　例えば、先ほどの作品で言えば、普通の人間が巨大な虫なってしまう、そういう薄気味の悪いことが、カフカ演出による世界の『表情』である。「朝起きたら、姿が変わっていることが稀にある」というのが世界のあり方であったとしても、別にそれは犬でも猫でも爬虫類でもかまわないはずである。しかし、世界は「虫にしちゃえ」を選んだ。
　『エヴァ』では、世界の一部は少女の姿をしていた。もちろん、物語がクライマックスへ進むまでは普通の（なんだか電波的な）女の子のキャラクターとして動いていて、ミステリアスな空気に包まれた魅力的な存在として主人公の近くに居たが、別の『世界の表情』である後半の使徒らの出現によって変貌し、少女は世界の側の存在として主人公に襲い掛かったわけである。
　セカイ系とは、要するに、世界をキャラクターの一つとして扱おうとした、非常な冒険作なのである。


5. 『イリヤの空、ＵＦＯの夏』で考える「セカイ系」

　『イリヤの空』 や 『空の向こう、約束の場所』、『最終兵器彼女』 など、少年少女が世界の運命を握るような作品が、セカイ系に分類されることがある。これは、先ほどの定義に従うとすれば、セカイ系には分類できないような気がする。
　『イリヤの空』 では、ＳＦは多少入りながらもあくまでも現実の世界として話が進み、いきなり精神世界に入り込んだり、何かの表紙でありえないことが起きたり、といった場面はない。『最終兵器彼女』 も、最後には主人公ら二人しか残らない世界に入り込む場面はあるものの、世界のあり方に触れてどうの、という演出は見られない。
　これは要するに、重複になるが、「年端も行かない少年少女らが、世界の運命を握らされる、そういう設定だけでセカイ系に含まれる」と言える、ということである。

　これまでの考察を逆説的に繋げてみれば、それが分かる。
　まず、2. の「どうしようもない不安」だが、これはこれらの作品に十分含まれている。まだ自分のことすら決められないような年齢なのに、世界の行く先を押し付けられたら、誰だって不安にならないはずがない。
　そして、これも重要なのだが、これらの作品では大抵、世界を滅ぼそうとする「敵」が具体的にどのようなものであるのか、何故か語られない。『イリヤの空』で言えば、なんとなく宇宙の敵で、女の子が戦闘機に乗って戦わなくてはいけない、というだけで、具体的に「何をすれば」「どうなって」世界を救えるのかはさっぱり不明なのである。これはつまり、セカイ系における3. の世界の特徴のように、「なんだかわからない不安」であり、結果、ジュブナイル的な演出と結合しやすい。
　また、4. で述べた「表情」は、これら作品では「（誰が原因かわからない）戦争」となる。ガンダムなどの、戦争している時代を舞台にしたの作品では、具体的に「誰が」戦争を仕掛けて、「何が」原因であるかは、少なくとも物語の終盤では分かっている。故に、誰を恨めばいいか、何を憎めばいいかはわかりやすい。それに対し、上記の作品では、戦争とは「ただ襲ってくるもの」であり、それが世界の表情となっている。


5. 『月姫』で考える「セカイ系」

　『月姫』の世界で、主人公は冒頭からいきなり世界のあり方に触れる。セカイの脆さを知り、そこから逃げ出そうとするが、既に世界のあり方に触れた経験を持つ人物に出会い、世界のあり方に対処する方法を教えられる。そこで『世界というのは実は、そこに立っていられないほど不安定なものである』というテーゼに対し、『たとえ世界が不安定でも、自分がしっかり立ればどうということはない』というカタルシスが述べられ、（テーゼとカタルシスについてはこちらのエントリなどを参考に）ここで一度、起承転結は済んでいる。
　そして、場面は変わって主人公が学生になった時、普通の人生を送れるはずだったものが、伝奇的ストーリーらしく突如として全く別モノの世界に放り込まれる。主人公の一人語りで世界のテーゼが語られたり、対処のしようがない程の強大な敵が現れたりしながら、ストーリーは進んでいく。
　カタルシスがキャラクターの主張や行動で語られるものならば、テーゼとは世界にくっついているものである。普通の（セカイ系でない）シナリオなら、世界にくっつくテーゼは一つか、複数あったとしてもシナリオに沿って組まれている。
　しかし、『月姫』では、主人公は様々な世界のあり方に、乱雑な形で触れる。それは、いきなり見ず知らずの誰かを「殺してしまった」恐怖や、日常的な光景の中に大勢の人を殺せる力を持った誰かが「潜んでいる」不安定さや、自らの身体にどうしようもなく「襲い来る」痛みであり、それぞれのテーゼが組み込まれている。

　シナリオを作るなら当たり前のことなのだが、そこにいくつかのテーゼを組み込むとしても、ストーリーに沿わずにポンと無闇にテーゼを出したら、その時点で読む側は付いて来れなくなる。
　その点はもちろん、セカイ系でも同じは同じなのだが、『月姫』のようにストーリーに巧みにセカイを組み込めば、テーゼはそれについてくる。そしてその分、シナリオの最大の魅力であるカタルシスが大いに語れる。要するに、セカイ系とは、作り手の技術によっては通常よりも遥かに多くのテーゼを表現することができ、それに対応するカタルシスもより深く、また場合によってはそれまで訴えることができなかったカタルシスを組み込むことも可能となる型であると考えられる。


6. 『CROSS † CHANNEL』で考える「セカイ系」

　『CROSS † CHANNEL』は、セカイ系をより高度な技法で実現していると考える。
　いわば、セカイ系へのアンチテーゼだ。
　この作品は、間違いなくセカイ系に分類される設定でありながら、これでもかとばかりに現実主義に走っている。先ほどのカフカの作品のように、ありえないセカイに入り込みながらも、目の前に迫った普通な問題ばかりを解決しようと主人公は足掻く。過去の愛憎の混乱に頭を悩まし、パンの賞味期限が切れないかを心配し、誰かが死んでいたら冷静になって犯人を見つけようとする。そして、それと同じように、掴み様が無い世界のあり方とも死ぬ気で闘う。
　セカイ系なのに、敢えて現実に迫った作品であり、新たな可能性を示した。


7. まとめ

　以上が、セカイ系に関する管理人の見解である。
　まとめると、セカイ系とは「通常ならば遥か高い位置にある "世界" の目線を敢えてキャラクターの位置まで落とし、時には表情を見せ、時にはキャラクターの動向によって様変わりし、キャラクターに直に影響を与えようとさせる」ものである。そして、それに対するアンチテーゼが生まれる以上、むしろ可能性は無限大にあり、発展に期待できると考える。





　管理人。

泣きゲー理論 （1/3）

0.1.　はじめに

　このエントリでは、泣きゲーについて述べる。まず、『泣き』に種類があることを確かめ、それぞれについてどのようなカタルシスがあるかを見ることで、それらの区分をより明確にする。次に、それらのうち、昨今流行している泣きゲーの型がどの分類に属するかを調べ、その理由を考察する。さらに、現在あまり流行してない泣きの分類の中に、新しい萌えが発見できないかを考える。


0.2.　用語の確認

・ 泣きゲー

　この場合、泣きゲーとは、理由・動機の如何に関わらず、プレイヤーがストーリーを追っていく途中で、思わず泣いてしまうもののことを言う。当然ながら、あまりにも面白くなくて泣いたとか、ゲーム開始と同時に大音量の喘ぎ声が家中に響いて泣きを見た、などといったものは除く。くわしくはWikipediaの泣きゲーの項を参考。

・ カタルシス

　カタルシスとは、作者が語りたいもの（あるいは、プレイヤーが感じるもの）のうち、それ以上分解できず、また、他所に根拠がある必要のないものを言う。
　例えば、昔話の桃太郎ならば、『村人が困っているから助けてあげよう』とか『仲間がいることはいいことだ』という "根本的な考え方” になる。桃太郎は、生まれてから鬼退治に行く過程の中で、他の誰からも「困っている人がいたら助けなさい」とか「仲間を多く作りなさい」といったことを教えられてないにもかかわらず、そういった考え方を持っている。
　これはつまり、人が生きている中で、何の根拠も動機もなくても『困った人がいたら助ければいいじゃないか』とか『仲間をたくさんつくろうよ』、あるいは『倒すべき敵には勇気を持って立ち向かえ』といった意思を訴えるカタルシスであり、桃太郎にはそれが内包されている。
　これがもし、桃太郎がかつて困った人を助けなかったり、仲間を作らなかったりして、それで失敗し、考えを改めた上で鬼退治をするようなストーリーならば、今度は『人間は弱くてもいい、誰かに頼ってもいいじゃないか』というカタルシスに様変わりする。要するに、カタルシスとは表面的には現れないが、土台としてシナリオの根底に存在するものである。

・ テーゼ、アンチテーゼ

　テーゼとは、世の中の多くの人が感じている摂理や、理屈抜きで説得力を持つような言い分のことであり、アンチテーゼはそれに逆らった主張である。これらはカタルシスとセットとなり、シナリオには欠かせない。例えば、『友情は大切である』 『世の中はつまらない、嫌なことばっかり』といったものがテーゼであれば、それに対抗して『友情なんてくだらない』 『世の中って実は面白いんじゃない？』がアンチテーゼになり、或いはそれそのままの意味のものがアンチテーゼとテーゼとして入れ替わる場合もある。上記の桃太郎で言えば『悪いやつはどこにでもいる』 『強大な力に逆らうことは非常に難しい』となる。
　テーゼとカタルシスがセットになった場合、例えば『人生なんて不幸ばっかりだ』というテーゼに対し、『不幸ばっかりだっていいじゃないか、それでも楽しいものを見つけながら生きようよ』というのがカタルシスになる。また、アンチテーゼとカタルシスのセットの場合、『友情は大切だってみんな言うけど、俺にはそうは思えない』というアンチテーゼに対し、『いや、そうは言っても大切な時もあるだろ』とか『寂しいって思ってしまうのもいいじゃない、もっと素直に生きようよ』がカタルシスになる。もちろん、一つのテーゼに対していろいろなカタルシスが考えられるし、よくあるような当たり前のテーゼに対し、敢えて透かして無関係のようなカタルシスを組み込む場合もある。
　テーゼもアンチテーゼもカタルシスも、そしてそれらの組み合わせも無限にあり、それが『泣き』を含む世の中の全てのシナリオの芯となって、遥か昔から現在にかけ、常に新たなストーリーが生み出されている根源となっているわけである。


1.　『泣き』の分類とカタルシス

　『泣き』の分類について調べる。まず、『泣き』の場面の例をいくつか示し、その場面への過程を見ることで、ある程度の分類の区分けを図る。その上で、それぞれのテーゼ・アンチテーゼとカタルシスを考察し、区分をよりハッキリとさせる。


1.1.　泣ける場面の例示

　泣ける場面の例をいくつか示す。
　かなり私的な感覚で選んでいるため、作品名と説明との間に違和感があるかもしれないが、後にカタルシスで分類する際に分かり易くするための参考程度の例示なので、作品名に関してはより説明に当てはまるものに置き換えてもらってかまわない。
　また、これらに分類されないような泣きの場面があれば、参考にしたいので、是非とも連絡していただきたい。


a ) 『加奈』　『世界の中心で、愛を叫ぶ』　などの、人が死ぬ場面

　これらのストーリーは、日常的な場面を主体に展開し、どこにでもいるようなごく普通のタイプのキャラクターがその命を落とす場面である。

b ) 戦争映画やファンタジーＲＰＧなどで、戦っている人間が死ぬ場面

　これらのストーリーは、非日常的な場面で構成され、夢や希望を持ったキャラクターが戦いの中でその命を落とす場面である。

c ) 『ダイの大冒険』　『ファイナルファンタジー』　『うたわれるもの』　など、愛や友情のため、あるいはもっと単純に「大切な人だから」という理由だけで、自らの命を顧みないような行為をする場面

　これらの場面では、主人公のために仲間が、命やそれに匹敵するモノを捨てる覚悟でも敵に立ち向かったり、あるいは主人公が自らの命を投げ出してでも大切な人を守ろうとするような場面である。

d ) 『Kanon』　『Air』　など、ちょっと抜けてるようなキャラクターが、それまで気づいていなかった大切なものに気づく展開

　いわゆるkeyのお家芸であり、恋愛とか友情とかいうよりも、家族愛や、もっと生命としての深いところで何かを感じようとするシナリオである。

e ) ＣＬＡＭＰ作品に多く現れる場面

　これについては正直、『泣き』に分類してよいか迷うところがあるが、カタルシスとしては十分過ぎるので加えておく。『カードキャプターさくら』や『ちょびっツ』でさえも泣きに分類する、ほとんど私的な選択なので、参考程度に。
　場面としては、c) や d) に近く、『彼、あるいは彼女にとって何が大切か』を前面に押し出して主張している。

f ) 奈須きのこ氏、並びに田中ロミオ氏などの『セカイ系』の作品

　セカイ系とは、簡単に言えば、高度な技法によってテーゼ・アンチテーゼとカタルシスが入れ替わる/組み換わることを可能とするシナリオの分類である。似せたものがかなり出回っているが、実際にこれを創造できる作家はあまりいない。


　これらはあくまでも、ある程度分かりやすくするために分けただけであって、互いにオーバーラップしている部分は大いにある。


1.2. それぞれのカタルシスを考察する

1.2.1.　b） を考察する

　まずは、もっとも分かりやすい b) から考える。

1.2.1.1.　b) のテーゼとは

　b) の分類では、話が進むにつれ、キャラクターが必然的に死んでしまうような場面が増えていく。そこの舞台では人が死ぬのは割と当たり前であり、キャラクター達もそれを自覚している。そして、物語上でも重要なキャラクターが死ぬ時、それより少し前に、何らかの前触れが現れていることが多い。よく言う死亡フラグというやつだ。
　この死亡フラグとは、大抵は「今度、子供が生まれるんだ。可愛いんだろうなあ」とか「この戦いが終わったら、田舎に帰って妻と一緒に静かに暮らすんだ」という風に、ささやかな夢や希望を述べているものである。そして、あと少しでそれが叶うような時に、そのキャラクターがあっさりと命を落とす。ハリウッドあたりがマンネリ気味に使っているパターンであり、安易に使うと評価は最低になる。
　つまり、ここでのテーゼとは、『人生は思うようにはいかない、残酷なことばっかりだ』というものである。

1.2.1.2 b) のカタルシスとは

　上記のテーゼとシナリオの展開から考察すると、それに対する カタルシスは『たとえ駄目になるかもしれなくても、夢に向かって生きよ、小さな希望でもそれを強く願え』となる。言うところのフロンティア魂であり、なかなか夢を持ちにくい世知辛い社会を生きていく中で、その意思は感動を呼び、それが『泣き』の場面となる。
　つまり、昔から使われてきた「人が死ぬ場面は涙を誘う」という型は、このテーゼとカタルシスのセットによって組まれている、ということになる。

1.2.2. a) を考察する

　次に、b) とは対照的なa) について考察する。

1.2.2.1. a) のテーゼとは

　a) では、b) とは違い、平和かつ日常的な場面で、普通だったら死ななくてもいいようなキャラクターが命を落とす、あるいはその一歩手前までいく。その一方で、それ以外のキャラクターは別段命の危険にさらされるわけでもなく、異なった視点で人生を歩む。つまり、登場人物の多くは、彼らの希望はある程度叶えられるような人生を歩む（もちろん、いなくなるキャラクターといつまでも同じ時を過ごしたい、という希望は叶えられないが）のであり、b) の『人生は思うようにはいかない、残酷なことばっかりだ』というテーゼは、a) には当てはまらないことがわかる。
　では、a) のテーゼは何であるのか。上記の作品の特徴を探ると、それらの多くは、「病気や事故などで余命がどれだけと宣告され、残された時間をどのようにして過ごすか」というシーンにテーマを絞って作られていることがわかる。そして、そのシーンの中で、b) と同じように、そのキャラクターはささやかな夢や希望を少しずつ叶えていき、しかしいつまで経ってもそれが満たされることはない。つまり、その病気や怪我などの、人間に対する "重み" と、それに対抗して足掻こうとする意思が、全体に渡って表現されているのだ。

　そして、ここからが重要なのだが、この場面の『泣き』は、そのキャラクターが死ぬことそのものでは実はなく、テーゼもそれに当てはまるものであると考えられるのだ。
　もう一つ、上に示した作品には特徴がある。それは、タイトルが『加奈』 『世界の中心で、愛を叫ぶ』であるように、視点はあくまでも、そのキャラクターの横にいる普通の誰かであるという点だ。彼は、余命が自分よりも遥かに少ない、でも大切な人の側にいて、その死に行く定めに何一つ抵抗できず、それでも最後まで見守る。

　ここから考えると、a) のテーゼは『訪れる運命には逆らえず、その横でその者の生を願うものがどれだけ望もうとも、無力でありどうもできない』というものであると思われる。

1.2.2.2. a) のカタルシスとは

　上記のテーゼとシナリオから考察すると、a) のカタルシスは『どうしようもなく逆らえない運命に対し、泣いたり叫んだりすることは決して悪いことではない、たとえ格好悪くとも泣きたいならば泣けばいい』となると考えられる。
　規範で埋め尽くされた世界で生きている人間は、誰しも身勝手なことは出来ない。ちょっとのことでは泣いたり喚いたり出来ないし、無駄だと分かっている行為をするのは無様で格好悪いと見下される。そんな中でも、誰に迷惑をかけようとも、周囲の冷たい視線さえ歯牙にかけずに
、誰も助けてくれない 『世界の中心で』 助けてください、誰か助けてください、と叫ぶ。叫べばいい。そういうことを訴えているのが、この分類のカタルシスである。


1.2.3. c) を考察する

　少年漫画や家庭用ゲームなどでよく見かける c) について考察する。

1.2.3.1. c) のテーゼとは

　c) の世界では、たいてい "悪" と "正義" があり、その悪が強大な力を持っている。それに対抗する正義が主人公であり悪を倒そうとするわけだが、その道はそうそう容易くはない。仲間を作り、人を助け、悪の枢軸に近づくにつれ、時には傷つき、何かを失わなくてはいけないような壁にぶつかることもある。
　そんな中で強調されるのは、いつも「悪の方がいい」 「自分の欲望に身を任せて、或いは力のある何者かに従って、他の誰も寄せ付けないような振る舞いする」といったような、『そんな生き方こそが楽に生きれる』といったテーゼである。

1.2.3.2. c) のカタルシスとは

　c) のカタルシスは、上記のテーゼと同じく分かりやすい。それは、「自分の信じた正義に従って生きる」 「友のため、あるいは大切な人のためには、何も惜しまず全てを投げ出す」といったような、『そんな、自分自身の内から来るものに従った生き方をせよ』と訴えているものである。

1.2.4. e) を考察する

　e) のCLAMP作品に関しては、個別の作品に対して書くと間延びになるので避けるが、カタルシスとしては c) とほぼ同じで『自分自身の生き方を見つけ、それを貫け』というもので、ただしその前提となるセットのテーゼは c) のように強大な悪というわけではなく、他の人には実はどうでもいいような、些細なことがテーゼとなって頑なな様に存在している。





（※ 以下、未完。近日中にエントリに乗せます。管理人）

第九回 ネコミミ少女は猫の夢を見るか

　遥か昔から、一部の動物は人間の良き相棒として存在していた。人間の食べ残しを漁りに来たオオカミは、その嗅覚を買われ外敵の接近を知らせるサイレンの役割をしていたし、飼い馴らされた鳥は人間の足では追いつけない動物を空から捕まえた。そんな彼らの中に、猫が入って来たのは、人間が動物を愛玩目的でペットとして飼うようになってからである。そもそも同じ祖先を持つといわれる犬と猫は、集団生活をするか単独行動をするかでその系統が分かれたものである故、シルエットとしては”四本足の中型動物”という共通部分を持っているにも拘らず、イメージとしては真逆の物であるという認識は誰でも共通に持っている。猫が、犬と違って大して人間の生活の役に立たないにも拘らず、古い時代から愛玩動物として飼われ、時には崇められ、ペットの代表としての地位を確立したのは、雑食という性質や日々の散歩などに気を使う必要のない飼い易さなどもあるだろうが、それより何より、その仕草や立ち居振る舞いが、人間のそれとどことなく似ていて愛着を持ちやすいからなのだろうと思う。日本の昔話や西洋の魔法使いの話などで、不思議な気配を持った黒猫が特殊な力を持つような設定に説得力があるのは、気まぐれな感じの行動がどこか人間に似ているというのに、時々人の想像ではさっぱり追いつかない分からないような行動をしていて、人の日常の隅っこに生きつつその神秘性を体現しているからなわけだ。



　さて、そういうわけでお題のネコミミ少女であるが（いつもいつも話題がぶつ切りで申し訳ない）、とりあえずこの属性には大きく分けて二種類あるということを確認しておこう。まずは、上で述べたような、日本の昔からあるいわゆる『化け猫』の類から進化し現代化した、元が猫だけど何らかの理由で人間の姿になって、でもネコミミだけは残っていたというパターン。そしてもう一つは、普通に人間として生活していた少女が、魔法など何らかの理由でネコミミをつけられてしまったり、衣装としてネコミミというパーツをつけている後付けパターンだ。どちらもあまり現実的ではなかったが、同人即売会会場でのコスプレ文化やアニメのショーイベントの多様化、ヲタ向けコンパニオンの抜け目の無さ等により、後者はとりあえずは非現実的というほどでもなくなった。最近のメディアでは『萌え』といえばとかく「メイドさん」になりがちだが、浸透している、或いは初心者向けのわかりやすい属性、という意味では、ネコミミはその確固たる地位を譲る気配は皆無なわけである。ちょっと前までは、マンガ等で「一瞬で女の子を可愛く見せられるオプション」といえば、メイド服を着せるのではなく、ネコミミを頭に乗っけるだけで十分であった。



　このどちらが本当のネコミミ少女であるのか、というのは愚問であろう。どちらも歴としたネコミミ少女であり、萌え文化発展の一端を担ってきた大切な存在であるが、時々ちょっと勘違いした、というか、もうちょっと違っていればもっと良かったのに、というのはたまに見かける。記憶にも新しい、かの世界的な超ヒットとなったハリーポッターの劇場版第二作で、ネコミミ少女を勘違いして（普通の感覚だったらアレで正解なのだろうが）主人公の友達ハーマイオニーが魔法で変身させられ、耳だけでなく鼻やヒゲまで付加して大きなお兄さんの多くを落胆させてしまったのがそれであり、またはネコミミを付けるだけで良いものを無理やり語尾に「ニャーニャー」のたまうナンカ違う感じのマンガやアニメのキャラがそれである。ネコミミはわりとオールマイティーに誰にでも似合うが、語尾を猫の鳴き声にする手段はただ付加すればいいオプションとはいかないわけで、下手をしたら萌え少女が媚びるだけの普通のキャラに変わってしまう。ネコミミは、使い勝手が良くお手軽な反面、使い方を間違えると、只のイロモノになってしまうのだ。その意味に於いては、コゲどんぼ先生の「にょ」や「にゅ」は歴史的な快挙であり、一昔前に突発的に流行した『東京ミュウミュウ』は、萌えが進化する過程としての混沌と転回をよく見て取れる材料といえるのだろう。



　最近話題になったネコミミといえば、やはり『月詠』のアニメでブレイクした「ねこみももーど♪」だろう。多数の中毒患者を出したこの曲は有名だが、このアニメのエンディング後にほんの数秒だけ現れた、今を代表する蒼々たるイラストレーターたちの「ねこみみもーどイラスト」も話題を呼んだ。おーじ先生や☆画野郎先生、個人的に大好きなE=mc^2先生などが登場し、そして当たり前だがみんなネコミミを描いていた。全二十五話で漏れずにこれをやっているわけで、つまりは早い話、どのイラストレーターも可愛いネコミミキャラを描くのが得意だったわけである。それだけ浸透し、萌え絵描きとしてネコミミは描けて当たり前と云えるほどである今の世の中なわけで、ではここで、なんでネコミミは萌えの代表となったのだろう、という疑問が一応出てくる。



　ネコミミはなぜ萌えの代表なのか。これに関しては、実際は語るべくもないことなのだろう。端的に言えば、猫が可愛いからであり、猫みたいな女の子が可愛いからである。上記でも述べたように、犬も猫も人間の生活にペットとして入ってきた存在ではあるが、犬が人間にとって「主従関係」や「パートナー」であるイメージが強いのに対し、猫は「気ままな友人」とか「なんとなく共生」といったイメージが強いわけで、ヒトが普段からヒトと接する感覚にどちらかというと近いはずなのである。野生では単独行動であったが故に、なにか主人に対し「やってほしいこと」があってもそれをを主張するストレートな方法を知らず、しかし実際にボールで遊んだり餌を食べたりといった自らの欲するところの行動は、周囲の目をはばからず真剣になる。そして、自分に興味がないことだと、まるで何事もなかったかのように背を向け、そっぽを向く。それが猫の可愛さであり、もともと人間的なものだったそういう「性格の可愛らしさ」を見いだされた猫から、逆輸入して萌えを手に入れたのが、現代のネコミミ少女なのである。



　ネコミミ少女は、果たして猫の夢を見るか。少なくとも、先ほどの分類の内もともと猫だったネコミミ少女について言えば、猫だった頃の夢を見ることもあるだろう。では、あとからネコミミをつけられた場合だったらどうか。言ってしまえば勿論、ネコミミ少女が見る夢はネコミミ少女の夢であるわけだが、ここで問題なのは、ネコミミをつける前とつけた後とで、自分の行動や立ち居振る舞いを大きく変えなくてはいけないことになったか、ということであろう。まあそんなことを真剣に考えなくてはいけない状況に陥る人などそうそういないだろうが、もし仮にネコミミをつけて生活することになったとして、なおかつその生活している世界や社会がネコミミなどのオプションをつけることに誰も違和感を抱かない雰囲気であったならば、大して元からの挙動を変えなくてもネコミミ少女となれるだろう。さっきも述べたように、猫の立ち居振る舞いは、他の動物よりも人間のそれに似ているのである。ネコミミ少女は、少なくとも、もし猫の夢を見ても、意外と違和感はない、ような気がする。



　と、いったところで、今回の話は以上なのだが、念のため言っておくと、私はイヌミミ少女も大好きである。とはいえ、イヌミミ少女というと、どうしても「ネコミミはこうだから、相対的にイヌミミはこう」という造られ方がどうにも多いような気がするので、両者の発展のためにも、イヌミミ少女好きなひとは犬っ娘としての萌えを見いだし、世に広めていって欲しいところなのであります。以上、またいずれ。



　管理人。

論文情報

エロゲの人口構成に関する話題
http://d.hatena.ne.jp/REV/20050914#p14

資料

"エロゲの売り上げを語ろう 避難所 兼 売り上げ数データ倉庫"

http://jbbs.livedoor.jp/bbs/read.cgi/computer/15097/1098155368/

[RE Vの日記]より



ツンデレを嫁にするとどうなるか?
http://dain.cocolog-nifty.com/myblog/2005/09/post_2d7c_1.html

[わたしが知らないスゴ本は、きっとあなたが読んでいる]より

第八回 大食い少女と私服の嗜好とエロゲーがエロゲーである理由

　キャラクターにはプロフィールというやつがある。名前と性別から始まって、身長体重や胸囲胴回り腰回り、大まかな性格や過去の遍歴、キャラ相互の関係など様々。そんな中に、プロフィールとしては考えてみるとなんだか不思議なものが入っていることが結構ある。例えば、そのキャラクターが、ストーリーとはあまり関係なく良く食べる好物だ。たいやきにプリンにホットケーキ、ちょっと重めにやきそばラーメンハンバーグ、果ては未成年なのに酒好き、といったものまであり、ギャグ指向の世界観だったら四次元の胃袋を持つツワモノすら珍しくない。まあおよそ誰かの好物たりえるものだったらどれかのキャラが持っていると考えて間違いないと思うが、しかし正味の話、そういうのは人物と言う意味では言うほど意味を持たない筈だ。好きな食べ物そのものがストーリーに深く関わってくることは稀であるにも拘らず、なんだかそういったものを前に前にと押し出してキャラクターを魅せようとしている気がする。普通、異性を見て好みかどうかを判断する時に、胸の大きさは気にしても、チョコレートケーキを週に三回食べてるかは気にしない。むしろ、見ているだけで胸焼けしそうなくらいの大食い少女は、想像の中でもなければだいたい犬猿される。なのに、美少女ゲームやその他女の子キャラを押してくるアニメ・マンガでは、たいてい「好きな食べ物」が、たとえ本編に一度たりとも登場しなくても、キッチリと設定されていたり、複数の女の子キャラの中の一人は極端に食い意地が張っている、ようなことが少なくない。



　こんな感じで、萌えとして作られるキャラクターの自己主張は、現実のそういうのと比べて（似ていてもいいはずなのに）いろいろ違っていることがある。他にもこういうのがある。その手の世界は数年前からネコも杓子も制服ブームで、学園の制服、ナース服、魔法少女のコスチュームなど、その多様化は進む一方だ。学園モノのゲームだと、制服がそのゲームの『顔』、と言っても過言ではなく、そのセンスも常に進化している。しかし、その一方で、その彼女らがひとたび制服を脱ぐと、なんだか地味で安物にしか見えないような私服を着て主人公の前に現れる。制服の派手さに反比例して、それ以外の服がどうにも貧相なのだ。こんなのを着て街に出たら、センスないを通り越して田舎者だというのがやたらとある印象が拭えない。これは一応、数年前の話であり、ここ一、二年だと少しは解消されてきていると思うのだが、それまでは地味な私服がまかり通っていた。確かに考えてみれば、学園モノだったら私服の出番は少ないからテキトーに作られていたり、制服が派手で更に私服も複雑だと手間がかかる、などといった理由もあるにはあるのだろうが、それでも対して頓着もされずに「私服は地味でいい」だった。



　と、いうわけで、唐突だが今回のタイトルに論題を移す。エロゲーは、なぜエロゲーなのか。もちろん、大きなお兄さんの寂しい夜のためにあるのは違いないのだが、皆さんもお分かりの通り、エロゲーにはエロ目的とはちょっと呼べない派閥が大勢力としてある。同人ブームの火付け役になった泣きゲーや、そこから派生した萌え中心ゲーム、あるいは以前ここでも取り上げた猟奇ゲームや伝奇モノがそれだ。ハッキリ言って、これらのジャンルのものはＨシーン目的では買わない。それ目的だったらそれ中心のゲームがいくらでもある。しかし、確かにそのジャンルは売れ行き好調という話を良く聞く。それでもＨシーンはキャラへの感情移入に必須だとも考えられたが、しかし、最近のファミ通で特集が組まれるほど、PCでヒットしたエロゲーがコンシューマ機に移植されるケースが多々見受けられるわけだ。では、実際問題として、エロゲーはなぜエロゲーなのか。Hシーンはいまいち必要なさそうな気がするのに、ヒットするにはHシーンは必須、という現象は、いったいどういうことなのか。




　ぶっちゃけていうと、私自身、シナリオ重視のゲームの場合、その手のシーンの半分以上に於いてCtrlキーに手が伸びる。ライターの人がそれなりに上手ければ別だが、本当にオマケ程度に手抜きのものとしか捉えられないような佳作ゲームも、やはり珍しくない。しかし、じゃあ始めからHシーンが要らないかというと、正直それはちょっとゴメンだとワガママな気分になる。こういう私みたいなものはやはり珍しいかもしれないが、それでも感動や萌えを目的にエロゲーを買った人は、それらのシーンでは右手にマウスを持ったままテキストを進めることが多いと思う。そういうわけなので、エロ目的で変われるエロゲーはエロゲーでいいのだが、そうではないエロゲーはなぜエロゲーなのか、その鍵は、市場の注目度や客層の熱中度から、


　エロゲー　≧　美少女ゲーム・萌えアニメ・マンガ　＞　その他の普通の女の子が出てくるメディア


　という順番であると仮定して、オタらが何を求めて自分の好みの萌えキャラを選ぶのかを考察してみる。



　さて、といったわけで、上の方の話が関係してくる。二次元上の女の子キャラへの嗜好として、普通とは違った面は上記のようであることがわかった。つまり、萌えキャラ特徴は、普通と違って、食べ物への欲望には実に素直で、制服は可愛いものを選んでも私服には頓着しないわけである。そして、エロゲーに出てくる女の子キャラの特徴は、これこそ何をいわんや、処女なのにファンタジーと言っていいくらいHなことに積極的で、SFと言っていいくらいいきなりで体が素直なのである。こういうのが男子全員の理想、と言ってしまえばなんつーか話は終わりなのだが、せっかくなので、上の話と絡めた私の説も聞いてもらいたい。



　好物に素直で、普段着はわりとどうでも良く、性欲は赴くままにぶつけてしまえる。―――さて、こういう存在、実はもの凄く身近にいたりしないだろうか？　反感を恐れずに言うと、それは、エロゲーをやっているオタら本人、である。誰しも好きな食べ物に対して「これすごく好きだなあ」と感じたことがあるのは当たり前として、普段着は別に地味なものでもいいやというオタにとって街中を行くオシャレな女性は眩しすぎ、いざという時にベッドの上で―――いや、これは省くことにしよう、なんだか泣けてくる。



　そういうわけで結論である。萌えキャラというのは、全ての面に於いて女の子女の子していればいいわけではなく、部分的には男の側に共感できる要素があったほうがいい、ということがわかったわけだ。故に、エロゲーはエロゲーなのである。あまり調査してないのだが、いや調査する気はないのだが、これは多分、婦女子向けのその手のものでも同じなのだろう。萌えキャラとは、一部はその反対の性をもつものである。世の中のモテる男や女というのも、よくはわかんないけど、上記で示した要素と多少違いこそすれ、自分の感覚を無意識に相手に共有させられる才能を持っているのだろうと考える。まあ、なんだかんだ言って、甘いケーキを幸せそうに食べている女の子キャラは可愛いことに間違いないわけで、今回の話が何だかよく分からなかった人は、分からないままでもおそらく構わないです、と言ったところで、またいずれ。



　管理人。